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中國畫的境界——筆墨無痕

來源:360doc 個人圖書館  作者:沾花如雪  發布:2013-05-20  (瀏覽 44170 人次)

畫有著多種風貌,自古以來,
中國的繪畫,金碧,青綠,
與水墨揮灑并行,風格各異。
顧愷之的傳神寫照,
就特別注重揭示對象的精神意向和表現對象的特定性格。
中國繪畫藝術歷史悠久,
僅從已知獨幅的戰國帛畫算起,
已有2000余年的歷史。
展子虔所畫山水,具有咫尺千里之妙;
吳道子于佛寺壁上畫怪石崩灘,
達到“若可捫酌”的真實效果。
五代時江南徐熙的田園花果,
西蜀黃筌的奇花異鳥,
分別具有野逸和富貴兩種不同風格。
南宋梁楷、法常的花鳥畫已開水墨寫意之先導,
文人學士中流行的墨竹、墨梅、墨花、墨禽,
更著重表現主觀情趣。
與民間畫工及宮廷花鳥畫的高度寫實、
刻畫入微的畫風迥然不同。
文人畫強調抒發主觀情趣,
提出“不求形似”、“無求于世,不以贊毀撓懷”,
不趨附社會一般審美要求,
借繪畫以自鳴高雅,表現閑情逸趣。
許多畫家借繪畫抒寫高尚情操,
發泄對黑暗腐敗勢力的不滿,
藝術上敢于突破陳舊成法的藩籬,
注意師法自然,勇于創造革新。
繪畫中的線,是文人借助書法的巧奪天工,
溶入繪畫里的一種技巧,
不是中國繪畫的全部。
中國畫的最高境界是筆墨無痕,
不管是金碧,青綠設色,
還是水墨揮灑,或許其他風格。

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