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現代筆墨大師李苦禪

來源:360doc 個人圖書館  作者:姚有多  發布:2013-05-20  (瀏覽 26364 人次)




1999年,是李苦禪先生誕辰100周年,我懷著崇敬的心情去參觀老師的紀念展覽。走進展廳,重讀老師的作品,使我有一種全新的感受,特別是老師精絕的用筆用墨,能給人一種震撼力。展廳中無論是巨構大作,還是小幅作品,畫面上都充溢著雄強的精神、逼人的氣勢和渾厚的張力,其中內在蘊含的精神因素更是豐富。我站在老師的代表作《勁節圖》及《盛夏圖》面前,久久不肯離去,越看越受感動。竹子是花鳥畫家畫得最多的基本題材,文人畫家沒有不畫竹的。但是,從來沒有任何畫家的竹有《勁節圖》那樣恢宏的氣魄和強勁的力度,以及透過竹子給觀者情感上的震動。過去,每一次讀老師的作品,都有新的體會,學到新的東西,而這一次的體會是前所未有的。過去我以為早就讀懂了老師的畫,其實不然。過去的懂,還停留在表面,這一次才真正感到讀懂了一點,看出了一點門道,那就是苦禪老師藝術的寫意精神、筆墨精神的偉大力量和強大的感染力,這也是中國畫的基本精神。因為苦禪老師的藝術,既好懂又不好懂,那里面的內涵太多太深了,只有在讀音畫者自身有了一點修養以后,才能認識到、挖掘到。西方印象派大師凡高,其藝術的真正價值是在百年后的今天逐漸被人們認識到的。我相信苦老的藝術,隨著歲月的淘洗和篩選,今后也會越來越顯露出其光輝。為此,我認為,苦老的藝術,在20世紀中國畫歷史中的地位,應該給予重新評價和定位。

  李苦禪先生是一位純粹的畫家,對其藝術的研究,也應該多從純學術的角度去考察他對中國書畫革新所起的作用,以及對今后的中國畫發展所具有的現實意義。在中國畫發展的歷史上,明清以來,應該說是寫意花鳥畫發展的最成熟的階段。與山水畫出現四王的因襲守舊傾向不同,寫意花鳥畫始終保持其創新發展的勢頭,因此大師輩出,徐渭、八大、揚州八怪、任伯年、虛谷、吳昌碩、齊白石,無不是具有革新精神的大師。在現代,齊白石以后,最有成就的大寫意花鳥畫家,就是潘天壽和李苦禪,有南潘北李之美稱。兩位花鳥大師各有所長,各有特點,褒潘貶李是不公正的。對潘老的藝術成就,這些年說得比較多,我是非常敬重潘老的。單純從藝術上來看,潘老藝術最突出的是構思的雄奇險絕,藝術語言的精微嚴謹。他作畫每一筆都是反復推敲、苦心經營,在藝術語言上務求精微嚴謹,達到了“語不驚人死不休”的最高境界。在筆墨上,潘老勝在用筆,追求“霸氣”的陽剛之氣及金石之味,可以說剛剛到極至而終達內柔,屬剛中有柔的用筆之高峰;而苦老的藝術,追求的是寫意性,在隨意書寫之中蘊含內在的樸拙之氣勁,在自然含蓄之中蘊含一種陽剛,是柔中之剛??嗬献鳟嬁此齐S意,而奇構妙筆猶如泉水,噴涌不止。他的畫妙在自然沒有修飾,沒有做作,隨機應變,在不經意之中流露出妙趣,這種境界就是中國畫的最高境界“化境”。要做到這上點是很困難的,必須堅持長期的修養,做很多畫外之功,才能由內而外地達到用筆用墨爐火純表的自由境界。在近百年的畫界中真正在寫意中達到書法入畫的,苦老是最特殊的一位??嗬系臅ㄔ煸剺O高,數十年如一日天天練字,而且是老老實實地臨寫碑帖,一絲不茍地做功課,一直堅持到他逝世那一天。因此他的筆墨,確實做到了“畫至書為極則”。從用筆的寫意性來說,苦老當之無愧為齊白石之后第一人。還有一點,苦老不光用筆好,而且用墨也好,他的潑墨荷葉、芭蕉、蒼鷹等用墨達到了厚重、亮活、潤透的境界,細加品味,真是韻昧無窮,妙不可言。由于苦老的筆墨俱佳,才能使苦老的藝術主要運用筆墨語言的力量來感染人。他不僅僅總結、記錄了文人畫傳統筆墨的精華,而且在筆墨的表現力和寫意性方面也有所突破和發展。

  苦禪先生的筆墨特色,可以總結為正、大、純、厚四個字。正者,概括說是正宗之意,苦老的筆墨,繼承和發揚了傳統文人畫筆墨的精粹,完全按照筆墨的規律,按照書法入畫的原則。他的每一根線,每一塊墨,每一個點,無不符合法度,合乎筆墨形式美的規律??嗬系挠霉P具有筆意、意韻、筆力、筆趣等豐富的審美內涵,達到了出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外的境界。因此苦老的筆墨代表了中國畫筆墨的正宗。大者,是指苦老的筆墨氣勢大,境界大,具有大寫意的縱逸豪放、雄健磅礴的氣勢。他駕馭筆墨的能力,駕馭寫意技巧的能力是驚人的。對他來說,畫幅越大就越能自由揮灑??嗬显诋嬓》髌窌r,同樣有氣勢,有大境界。他總是用大筆畫小畫,用大筆直抒胸臆,在畫面中蘊含雄渾的氣魄。純者,是指苦老在作品的筆墨中,表現出的純真的品格??嗬显f“國畫藝術是純潔而偉大公正之矗立者,不含一切之垢漬,不服一切之威嚴、權勢,反之,即不成美善之國畫也。作者先具得品格亦即高尚的修養,方可作出好作品。”苦老作畫確實是抒寫真純之感情,絕無浮躁、做作的痕跡。厚者,是指苦老的筆墨具有渾厚、古拙、樸華之意,這種渾厚感是一種陰陽剛柔的矛盾統一,做到陰陽相濟、剛柔適度,苦老的筆墨中的陽剛,也是內蘊之剛,渾厚之剛??喽U先生的筆墨特色,可以總結為正、大、純、厚四個字。正者,概括說是正宗之意,苦老的筆墨,繼承和發揚了傳統文人畫筆墨的精粹,完全按照筆墨的規律,按照書法入畫的原則。他的每一根線,每一塊墨,每一個點,無不符合法度,合乎筆墨形式美的規律??嗬系挠霉P具有筆意、意韻、筆力、筆趣等豐富的審美內涵,達到了出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外的境界。因此苦老的筆墨代表了中國畫筆墨的正宗。大者,是指苦老的筆墨氣勢大,境界大,具有大寫意的縱逸豪放、雄健磅礴的氣勢。他駕馭筆墨的能力,駕馭寫意技巧的能力是驚人的。對他來說,畫幅越大就越能自由揮灑??嗬显诋嬓》髌窌r,同樣有氣勢,有大境界。他總是用大筆畫小畫,用大筆直抒胸臆,在畫面中蘊含雄渾的氣魄。純者,是指苦老在作品的筆墨中,表現出的純真的品格??嗬显f“國畫藝術是純潔而偉大公正之矗立者,不含一切之垢漬,不服一切之威嚴、權勢,反之,即不成美善之國畫也。作者先具得品格亦即高尚的修養,方可作出好作品。”苦老作畫確實是抒寫真純之感情,絕無浮躁、做作的痕跡。厚者,是指苦老的筆墨具有渾厚、古拙、樸華之意,這種渾厚感是一種陰陽剛柔的矛盾統一,做到陰陽相濟、剛柔適度,苦老的筆墨中的陽剛,也是內蘊之剛,渾厚之剛。

  李苦禪和齊白石、潘天壽都是致力于革新中國畫的革新派,他們的革新之道,同屬于在傳統基礎上推陳出新的“傳統革新型”??喽U先生更偏重于發揚文人畫的筆墨寫意,直抒胸中逸氣的精華,卻摒棄了文人畫很多糟粕。他的藝術有文人畫的雅氣,卻沒有文人畫的冷逸之氣,在高雅中洋溢著對人生的熱情。他有文人畫的清淡、脫俗之氣,卻沒有文人畫的遠離生活的“出世”,他是完全人世的。他創造性地運用了文人畫的筆墨去寫意,卻沒有文人畫那種追求形式主義的筆墨游戲。

  苦老藝術的新,還表現在他對畫面的形式美非常重視,尤其是筆墨相對獨立的抽象美的重視。他的構圖,整體的構成是很有形式感的,所以他的畫,初看很傳統,但是越看越會覺得很有現代感,他的藝術既是傳統的,又是現代的,這是因為他把傳統的筆墨和現代造型及形式構成之間的結合不露斧鑿痕跡,融合得天衣無縫。他把形式美感完全融合在最高超的筆墨之中,是中國傳統文化修養和現代精神高度的結合。因此李苦禪先生當之無愧是中國畫的大師,是筆墨大師,是現代筆墨大師。

  最后,我覺得,根據當前中國畫的發展態勢和一些傾向,進一步深入研究苦禪先生的藝術,尤其是宏揚苦老的筆墨精神和寫意精神,還具有重要的現實意義。中國畫必須不斷革新,走現代化之路,這是時代的需要。但是現代化不等于西化,不等于搞西方現代派,我們要走中國特色的現代化之路,因此必須堅持中國畫藝術的特殊形式,而不能弱化中國畫賴以生存的根基――寫意精神與筆墨精神。寫意精神是中國畫的靈魂,筆墨是中國畫的形式要素,是藝術語言的基礎。當前不少致力于革新的中青年畫家,一味地弱化筆墨作用,淡化線造型因素,而去刻意地經營各種特技和肌理效果的制作,這種傾向是令人憂慮的。在此次第9屆全國美展中國畫展區的評選中,以上傾向表現得相當明顯,不少作品存在過度的制作化,過度的形式化和過度的素描化。因此,這些作品的藝術品位受到了很大的制約,不少好的人物畫、山水畫和花鳥畫缺乏筆墨、缺乏寫意精神,在藝術性上缺乏精度和純度,經不起推敲,更缺乏欣賞性。山水畫居然評不出金獎,這和近幾年山水畫筆墨不精,意境不深有很大關系。這種傾向如不加糾正,不及時在中國畫界提倡苦練筆墨基本功,中國畫在新的世紀的現代化發展,必然受到影響。為此,當前應大力宣傳李苦禪先生的重筆墨寫意的藝術精神,確立苦禪大師在中國畫歷史中應有的崇高地位,這是中國畫當前現實發展的需要,是時代的需要。我相信苦禪大師的藝術精神,必然為今后中國畫的發展做出更大的貢獻。

 

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